許國鈺(Kuo-yu,HSU)的油畫創作-氣泡的靈動

"你怎麼知道你走的路是對的?"

最近幾個月,我碰到有兩個人問我這樣的問題,

一個是收藏家,一個是學生,

我在想,他們的"對"定義都不同,

我問:您所謂的"對"的定義是什麼?

反而對方答不太出來了,

是成功?是收藏家的接受度?是學術界的接受度?還是美術史上的定位?還是市場上的行情?還是客觀的就材料的使用及方法而言?

這個問題基本上就是一個"茫然",

也的確問這個問題的人是處於一個茫然的狀態.

收藏家,學術界,美術史的發展等客觀現實.其實非一個創作者所能掌握,我們在報章雜誌書本上所見,都是此客觀現實發展之後所呈現的結果,而且此客觀現實是一個不停的變動的狀態,就算我們身處其中,所見也不過是此不停的變動狀態之一角而非全貌,

當一個創作者想把自己的創作放在此客觀的變動狀態中來設想時,就會立即陷入"茫然"的狀態,因為抓不住此變動狀態之變化,

並且,一個創作者,試圖將自己的創作放在此變動狀態中來設想,其動機及目的為何?這個問題,牽扯到藝術的定義及創作的定義?

或許應該釐清的是這個問題吧?

這個問題沒有標準答案,應該不同的創作者就會有不同的答案,

不同的藝術派別有不同的藝術目的,

不同的藝術目的在歷史上的及在個人上的價值都是單獨討論的,

並不會因為A的價值而否定的B的價值,

所以若從這個角度來看,有對錯可言嗎?

但在我的經驗與想法中,我認為藝術最終是要回歸到人的問題,

一個創作者的創作目的還是要回歸到自己本身,

簡單來說,藝術最終還是要能引發人內在最深沉的感動,

但是一個創作者若連自己都感動不了,又如何能去感動別人?

所以,回答"你如何知道你走的路是對的?"

就是"感動",

我一直以來都很誠實的面對我自己的創作,

那是虛幻人生中的一片淨土,

我用生命投入在我眼前的二度平面空間,

我選擇的路是一條我自己都被感動的路,這就是對的路