許國鈺的意念之詩
--紮實的空間處理與又實又虛的氣泡靈動繪製出悠然流動的意念之詩
許國鈺認為藝術並非只是外在形式的追尋，而是一種生命內在需要，一種核心的嚮往 ，堅信藝術是一條自我完成的道路，因此畫面上傾向於個人心理空間探索。
許國鈺繪畫風格的演變與生命的探尋息息相關，畫面中的「我」一直以不同形象出現 ，從2001-2003年畫面中的「樹」，2003-2004年的「白色聖山」，2005-2007年的「樹林」，2008-2009年的橘色的圓形體，2011年的「飛鳥」與「花」，2012年的黃色的圓形體與大塊的不規則形體，種種的形象表達皆是畫家自我生命的安置，同時生命似乎在繪畫中被擴延，能以無邊無際的形象來顯化，接近抽象的畫面卻感染力豐富的充滿著無窮的生命感觸。
許國鈺賦與抽象的形色有機的生命意趣，打破了生命與無生命、實體與虛空之間的界限，畫面形象和客觀物象在似與不似之間，予人無盡的想像空間，追求繪畫語言的純粹性，注重偶然的效果和渲染、氣泡、筆觸、色塊、線條的自然發生與靈動。
材料對許國鈺來說，不僅是作為一種藝術表達的物質載體，並且認為材料本身即代表著一種繪畫觀念，是作品能完整言說的重要的一部分。因此許國鈺對材料的選擇與運用非常專業與講究，畫布的底漆、顏料、油繪用油與凡尼斯，皆經過深入的研究與再製，造成一種特別細膩的油畫質感與肌理效果。
許國鈺的繪畫空間結構迷離，但在處理上卻嚴謹而紮實，毫無輕忽之處。隱匿的流動心象與點線面空間結構發生豐富的對話，心靈風光直指當下，許國鈺認為的當下乃是天地萬象的精神重整與心理顯影，現象非為真實，現象背後的深奧風景才值得回味：生命情感的內面空間、思想本質的形上空間、自然與人文的對話空間。
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