＜黎畫廊＞許國鈺「漂移」油畫個展
文/陳亞昕圖/黎畫廊
展期：4月16日（六）～ 5月7日（六）
開幕茶會：4月16日（六）16：00 ～ 19：00
時間能讓平凡的葡萄釀成一缸甘醇的美酒，亦能將清純羞澀的少女轉變成丰姿韻味的婦人，而時間也在許國鈺的創作中同樣留下不可磨滅的印記。在許國鈺即興式繪畫的過程中，看似浪漫的隨性手法，卻是伴隨著對油彩反覆處理的嚴謹過程，依循著每一次創作時間的積累，許國鈺自然而然地將自己的創作語言，對空間與結構的想法巧妙地融入、發酵。
素描是一切繪畫創作的基礎，也是許國鈺的恩師－李德對她創作最深遠的影響，李德對線條與構圖的堅持在許國鈺的畫面中平衡的完美呈現。許國鈺深受古典精神的影響，同時也完全擺脫虛擬三度空間的表現手法，她將一切平面化了，畫面全然地回到單純的繪畫語言中，因此許國鈺的畫面中能感覺到深度卻無法看到透視，畫面上所有的一切，如：氣泡、山、樹、草叢…等，都只不過都是繪畫中最簡單的點、線、面元素。
此次「漂移」油畫個展是許國鈺全然蛻變後第一次個展，擺脫故事性濃厚的鮮艷色彩與完全平面式的構圖邏輯，去蕪存菁的留下了過去玩味性很高的「留白」，巧妙的留白使得畫面層次更加豐富，串連了真實世界中的空氣與許國鈺繪畫天地中的「氣泡」。除了留白外，新的創作大量使用白色顏料，讓畫面整體呈現氤氳曖昧狀態，看似浪漫與不羈，卻富含著憑藉線與面的布局造成的理性構圖；此外運用大量的乾擦手法配合特殊油彩的渲染效果，將許國鈺內心澎湃的情感更裸露的展示出來。
許國鈺的創作是詩性般的「漂移」，虛與實間的轉換、流動間的氣泡與當下呼吸空氣之間的移動、恣意的創作與緊密的構圖…許國鈺演繹著矛盾中平衡的可能性，繪畫的包容在於深遠的想法，而詩的可貴在於它本身的音律流動性，許國鈺的創作恰恰漂移在這兩者之間。
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